Holism and kansei design – kansei beyond borders
Dans le domaine de la recherche kansei, trois disciplines principales contribuent, de différentes manières, à la création d’artefacts : l’ingénierie kansei, la science kansei, et le design kansei. Dans cette présentation, je me concentrerai spécifiquement sur la science kansei et le design kansei, ainsi que sur leurs différences et similitudes. Enfin, je montrerai comment ces deux disciplines sont en fait complémentaires et que leur collaboration peut être pertinente.
Premièrement, je décrirai brièvement ces deux disciplines et leur approche. Des travaux plus détaillés sur ces descriptions, ainsi qu’une approche historique complète des disciplines de la recherche kansei, peuvent être trouvés dans (Lévy, 2013).
La science kansei (KS) a été d’abord proposée par Akira Harada, et a été introduite au croisement des sciences kansei et cognitives. La recherche initiée dans les années 80 par Harada visait à décrire de manière holistique les processus cognitifs des utilisateurs liés à la préférence et au choix des produits. La KS est construite sur la science du cerveau, principalement les neurosciences cognitives et la psychophysiologie, et s’appuie sur les philosophies associées. La théorie de l’identité esprit/cerveau est par exemple largement utilisée en KS. La pensée humaine et les comportements qui en résultent peuvent être mieux compris en utilisant un modèle impliquant des structures de représentation mentale et des procédures mentales qui opèrent sur ces structures. Ces modèles et structures peuvent être étudiés par des approches psychophysiologiques. Dans ce contexte académique, la recherche en KS vise à caractériser et évaluer les expériences émotionnelles et la créativité, pour contribuer à une meilleure compréhension de l’esprit sur la base d’approches physiologiques et psychologiques. De plus, il est important de noter que la KS a très souvent travaillé avec la recherche en design pour développer conjointement de nouvelles méthodes et moyens d’inspiration pour le design et la communication.
Le design kansei (KD), d’autre part, est une discipline émergente dans le domaine de la recherche kansei. Actuellement, il existe deux approches dans la discipline du KD, qui peuvent être différenciées par leur focus.
La première approche se concentre sur la matérialité physique des artefacts (c’est-à-dire leurs propriétés intrinsèques), et leur évaluation ou préférence par l’utilisateur. Cette approche est très proche de la KS en termes de domaines d’application, en termes d’outils (souvent basés sur la sémantique), mais diffère par leur attitude face à l’ambiguïté et l’incertitude. Alors que la KS cherche à les éviter ou à les « résoudre » au moyen d’un raisonnement logique, le KD les traite au moyen des compétences et de l’expérience du design.
La deuxième approche se concentre sur la matérialité interactive des artefacts (c’est-à-dire les qualités de l’artefact en interaction). C’est l’approche adoptée et explorée par l’auteur. Alors que l’ingénierie kansei et la science kansei ont trouvé leurs racines dans l’établissement scientifique, le design kansei entend revenir à des travaux philosophiques ou culturels (japonais) liés au kansei, et les utiliser comme source de connaissances et d’opportunités à adresser par le design. De cette perspective, deux positions majeures sont prises : la primauté de l’action (« Nous voyons une chose par l’action, et la chose que nous voyons nous détermine autant que nous déterminons la chose. C’est l’action-intuition. » - Nishida) et la primauté du corps (« Tout comme le corps d’un artiste est l’organe de l’art, de même le corps d’un savant est l’organe de la science ; la vie d’un artiste existe dans la beauté et celle d’un savant dans la vérité. Même l’activité de penser n’existe pas séparément de notre corps physique. » - Nishida). Des exemples de travaux de design kansei peuvent être consultés dans l’article référencé susmentionné.
Ce qui est intéressant à remarquer en observant ces deux disciplines ensemble, c’est la proximité du focus malgré la grande différence d’approche. La KS est évidemment internaliste (la perception est un processus ayant lieu à l’intérieur de l’esprit humain), et le KD est externaliste (la perception est un processus ayant lieu dans un système composé de l’humain et de l’environnement). Cependant, les deux disciplines se concentrent sur l’expérience immédiate, c’est-à-dire sur l’ici et le maintenant de l’expérience humaine.
Dans des projets de recherche précédents, abordés d’une perspective de science kansei, j’ai exploré l’idée que tant qu’il y a deux personnes dans le même espace, il y a diversité. J’appelle cela interX. Les plus classiquement étudiés sont les aspects interculturels et interdisciplinaires. Je me suis concentré sur la diversité au sens large et j’ai utilisé une approche de science kansei pour contribuer à la création d’outils qui soutiennent cette diversité. Les résultats ont été l’Evoked Metaphor (un outil de conceptualisation facilitant le partage de connaissances parmi les membres d’un groupe de travail interdisciplinaire en design pour travailler ensemble sur les différences individuelles et disciplinaires) et MATiK (un système de communication médiée par ordinateur, inspiré de l’effet cocktail party utilisant des filtres positifs pour fournir à chaque membre les informations nécessaires en tenant compte des qualités individuelles). Voir (Lévy & Yamanaka, 2006) pour plus de détails.
Maintenant, je voudrais explorer succinctement quel pourrait être le point de départ d’une perspective KD sur le même sujet. Comme la variété des types interX est immense et ne peut guère être passée en revue (le KD vise à considérer les opportunités d’une perspective holistique), je propose d’inverser cette enquête et d’aborder une propriété fondamentale commune : nous sommes au monde, et il y a une primauté du corps dans l’interaction (comme le suggère l’action-intuition nishidienne). Notons que cette position est également abordée par diverses psychologies et philosophies contemporaines, notamment : la psychologie écologique de Gibson et la phénoménologie de la perception de Merleau-Ponty. Le design kansei a pour adresse de designer pour l’expérience directe et immédiate. Il l’aborde en synthétisant des concepts provenant de la philosophie japonaise (notamment l’école de Kyoto) et en s’appuyant sur les valeurs culturelles japonaises d’esthétique et d’artisanat. Cependant, comme le design kansei est une discipline très émergente fortement liée au design d’interaction directe, de nombreux aspects conceptuels et méthodologiques lui sont encore empruntés. Par conséquent, le design kansei vise à créer des artefacts « irrésistibles », c’est-à-dire qui résonnent avec l’utilisateur engagé dans l’interaction. L’interaction par résonance est « l’interaction parfaite entre le produit et la personne qui évoque de fortes émotions positives » [Kevin Andersen].
Pour conclure, sur la base de mes expériences de recherche dans les deux disciplines, je crois fermement que nous pouvons aller au-delà des différences théoriques (pour ne pas dire des contradictions) et contribuer mutuellement à la fois à la compréhension du kansei et à son application à la création d’artefacts de qualité kansei. De cette contribution mutuelle, le kansei sera plus largement, et donc mieux compris, et les designs kansei seront plus irrésistibles. Des défis sont à relever, des opportunités sont à saisir !
Références
Lévy, P. & Yamanaka T. (2006). MATiK – CMC Design by Kansei Information Approach, in Proc. KEIS'06.
Lévy, P. (2013). Beyond kansei engineering: The emancipation of kansei design. International Journal of Design, 7(2).