Enseignements | Pierre Lévy

Cours
01 sept. 2022

DSN201 · Pratiques de recherche en design, art et création

Cette UE propose une vue d'ensemble des pratiques de la recherche en design, art et création, afin de contextualiser la pratique dans l'activité de recherche.

Cette UE propose une vue d'ensemble des pratiques de la recherche en design, art et création, afin d’atteindre deux objectifs pédagogiques. Il s’agit d’abord de contextualiser l'implication de la pratique du design, de l’art ou de la création en recherche, et de développer une approche de recherche au travers de ces pratiques. Il s’agit ensuite de fournir des ressources (connaissances, outils, méthodologies, réseaux...) utiles à la recherche au travers d’une pratique, et de permettre un développement en autonomie des ressources utiles à la pratique de la recherche. Une attention particulière est portée sur la recherche au travers du design, de l’art et de la création. L'objectif d’une telle approche est de générer une connaissance pertinente à la pratique engagée, au travers d’une imbrication forte entre une pratique et la recherche : la pratique contribue à la création épistémologique. Elle n’y est pas attenante. Cette approche se distingue donc clairement par rapport à celles plus classiques qui séparent recherche académique et pratique de création et visent soit la contribution de la recherche à la pratique, ou l’observation de la recherche sur la pratique. La recherche au travers du design considère la contribution épistémologique de la pratique à la recherche, et la réalisation de la recherche grâce à l’expertise du praticien. Cette UE vise donc à initier des praticiens à la recherche au travers de leur propre pratique, afin non seulement d'améliorer leur propre perspective sur cette pratique, mais aussi de contribuer au champ disciplinaire de leur pratique et des champs attenants. Elle vise plus spécifiquement un public de professionnels dont l’activité s’inscrit dans un processus de création (artistique, culturelle, scientifique et technique, idéation…) tant dans le domaine manuel et technique que dans le domaine du projet soucieux de valoriser leur pratique professionnelle à travers un travail de recherche. teaching 01 septembre 2022 2022-09-01T16:27:15+02:00 Cette UE propose une vue d'ensemble des pratiques de la recherche en design, art et création, afin de contextualiser la pratique dans l'activité de recherche.

Cours
01 sept. 2022

DSN202 · Pratiques réflexives en design, art et création

Cette UE fournit des outils, issus des domaines du design et de l’innovation, permettant la réflexion transformative des pratiques professionnelles (celles structurées par une normalisation partagée), ou du quotidien (celles rendues habituelles par normalisation personnelle).

Cette UE propose une approche réflexive sur une pratique située, c'est-à-dire sur une pratique vécue dans un contexte réel (e.g., les moments de sociabilité d’une équipe, la recherche d’information, les approches d’idéation…). Elle fournit des outils, issus des domaines du design et de l’innovation, permettant la réflexion transformative des pratiques professionnelles (celles structurées par une normalisation partagée), ou du quotidien (celles rendues habituelles par normalisation personnelle). Il s'agit donc d’instruire une approche qui intègre des pratiques transformatives et innovantes dans les processus liés à l'attention, à l'observation et au développement des pratiques, ainsi qu’à l'expérimentation de leur transformation. Au travers de cette UE, l’apprenant devra être capable de prendre une posture et une perspective réflexive et pragmatique sur sa propre pratique, questionnant principalement les phénomènes liés à l’habituation, l’appropriation et la transformation. Cette réflexion lui permettra de proposer une dynamique de transformation formalisée par un projet inscrit dans sa propre pratique. Cette UE vise donc à initier des praticiens (apprenants au niveau 7 ou 8, professionnels) aux pratiques transformatives. Elle fournit des ressources pragmatiques issues de design et de l’innovation permettant la mise en action de cette pratique transformative. Si le public premier est celui du design, de l’art et de la création, les apprenants peuvent tout à fait venir de tout domaine professionnel, afin d’intégrer une approche réflexive à leur pratique professionnelle (cadres issus de tout domaine professionnel soucieux de valoriser un effort de transformation de leur pratique professionnelle: acteurs sociaux, chefs de projets, cadres RH, métiers de la culture, du patrimoine. teaching 01 septembre 2022 2022-09-01T16:27:15+02:00 Cette UE fournit des outils, issus des domaines du design et de l’innovation, permettant la réflexion transformative des pratiques professionnelles (celles structurées par une normalisation partagée), ou du quotidien (celles rendues habituelles par normalisation personnelle).

Parcours
01 oct. 2021

Master Design · Création, Projet, Transdisciplinarité

Le design contribue à la création d’objets, de produits, de services, d’images ou d’interfaces. Le design intègre des processus de conception à la fois esthétiques (forme, couleur, matières…), fonctionnels (usage, ergonomie, accessibilité, sécurité…), économiques (modèle d’affaires). Le design comme une activité profondément multidisciplinaire qui privilégie les individus dans leurs relations à autrui, aux objets, aux images, aux environnements, aux systèmes techniques. In fine le design donne naissance à l'émotion et définit ou redéfinit une identité des objets ; il peut alors engendrer de l’innovation. La thématique du design s’est fortement développé dans l’économie française ces dernières années avec la montée en puissance des problématiques d’innovation et de conception. En Angleterre, pratiquement 10% de la population travaillerait dans le design, entendu au sens large de toutes les formes de conception selon le Design Council. Des travaux de recherche en ingénierie de la conception et la montée en puissance des « industries créatives » ont progressivement érigé le design en nécessité économique et pédagogique d’une activité de conception intégrée. La mention proposée s’inscrit dans le champ « Innovation, création, conception » du Cnam comme formation transverse et pluridisciplinaire à la conception innovante. L'objectif de ce Master est de former des créateurs capables de concevoir leur projet professionnel, d’inventer leur pratique de design de manière prospective en intégrant l’évolution des sociétés et des contextes culturels et techniques sans cesse redéfinis. Ce master s’appuie sur la mise en œuvre d’une pensée et d’une pratique critique qui a pour visée de contribuer à formuler et définir les enjeux du design contemporain. Dans les différents secteurs d’activité ou? s’exercent ses compétences, le designer a pour responsabilité de contribuer a? créer des réalisations contemporaines utiles et porteuses de sens. Il s’adapte aux besoins identifiés dans le cadre de contextes et de problématiques complexes relevant de la sensibilité esthétique, des conditions matérielles de mise en œuvre et des contextes humains et relationnels mis en jeu. teaching 01 octobre 2021 2021-10-01T16:27:15+02:00

Cours
01 sept. 2021

TET007-M1 · Approche pratique du numérique et la recherche d'information

Introduction, installation et utilisation aux outils numériques pour une pratique du numérique et de recherche et d'organisation d'information.

Cours passé
01 sept. 2021

TET007-RNCP · Approche pratique du numérique et la recherche d'information

Cette UE forme à une culture numérique permettant de s'engager dans des recherches d'information et des synthèses utiles à la vie professionnelle principalement sur le web.

Cours passé
04 nov. 2019
TU/e, The Netherlands

Matter of Transformation

How the interweaving between design, philosophy and human & social sciences impacts practices, societies and individuals

Cours passé
04 sept. 2018
TU/e, The Netherlands

Designing for the everyday

Addressing the ordinary through design

The everyday is the reality in which we act and perceive through unremarkable experiences. It is about going to sleep, waking up, cleaning, eating, dressing and undressing, reading, drinking tea or coffee… It is therefore in the flow of the infraordinary (Perec, 1989) and the banal, away of the extraordinary and of the memorable. What the everyday is actually less a matter of activity value than a matter of ‘specific mode of manifestation’ (Dewolf, 2008). The aim of this course is to address the qualities embodied in the everyday from an interaction design perspective, and to explore the relation between the designed artefacts and the everyday they are involved in. The main focus will be on how to capture the everyday and to design towards it. A continuous discussion throughout the elective will address the merits of addressing the everyday in interaction design. To address this course through a project, we will first focus on a personal everyday ritual, in order to determine descriptive elements. We will then explore ways to approach the everyday through a project. The final day will close the module by a demonstration of the design addressing the students’ inquiry on the everyday, and a discussion on these designs. Describe your street. Describe another one. Compare.br> Make an inventory of your pockets, of your bag. Wonder about the origin, the use, the future of each of the objects you take out. Question your tea spoons. [] It matters little to me that these questions are fragmentary, barely indicative of a method, at most of a project. It matters a lot to me that they seem trivial and futile: that’s precisely what makes them as essential, if not more so, as so many others by which we have vainly tried to capture our truth. (Perec, 1989)   Learning objectives Describing everyday rituals and the everyday; Implementing details related to the everyday through interaction design; Arguing the design decisions taken during implementation and their consequences; Assessing or evaluating the everyday-related qualities in interaction. teaching 04 septembre 2018 2018-09-04T00:55:28+02:00 Addressing the ordinary through design

Cours passé
01 sept. 2016
TU/e, The Netherlands

Composing Everyday Rituals

Addressing these qualities embodied in rituals from an interaction design perspective

Cours passé
03 nov. 2014
TU/e, The Netherlands

Designing rituals

The aim of this course is to address these qualities embodied in rituals from an interaction design perspective, and to explore the relation between the designed artefacts and the rituals they are involved in.

Our lives are a collection of rituals. The way we wake up, the way we leave or enter our home, the way we prepare our suitcase before going on a trip are just simple examples of the many rituals each of us have constructed and that structure our everyday lives. These rituals are not rigid procedures, but a seemingly established series of activities from which experiential meaning emerges, and by which personal values are expressed. The aim of this course is to address these qualities embodied in rituals from an interaction design perspective, and to explore the relation between the designed artefacts and the rituals they are involved in. Through this exploration, we will gain insights in the reciprocal nature of these influences between the artefacts and the ritual (and by extension the experiential meanings and the expressed values). The final discussion will address the merits of addressing rituals in interaction design, and how to design for meaningful rituals. To address this course through a project, we will first turn to a Japanese tea ceremony, which is one of the most elaborated and rich rituals and one of the pillars of the Japanese craftsmanship culture. By extracting key characteristics of this ritual, we will start a design exploration to conclude with a concept at the end of the first week. The entire module focuses on one ritual (to be decided), and each group will focus on one artefact within this overarching ritual. The second week focuses on opportunities of a series of prototyping iterations to reach details. Each of them being concluded by a discussion on the reciprocal influences between the artefacts and the ritual and the implication on the interaction design process. The final day will close the module by a demonstration of the ritual with the newly designed series of artefacts. teaching 03 novembre 2014 2014-11-03T16:27:15+02:00 The aim of this course is to address these qualities embodied in rituals from an interaction design perspective, and to explore the relation between the designed artefacts and the rituals they are involved in.

Cours passé
03 sept. 2011
TU/e, The Netherlands

Designing Quality in Interaction theory

The primacy of perception towards interaction is the main focus of this workshop, proposing an approach to effectively taking it into consideration in the design process.