Processus de changement d'une société agraire et artisanale vers une société commerciale et industrielle.

La révolution industrielle est un moment clé du design : développement de l'ingénierie · mécanisation de la production · rationalisation de la conception et de la production · réduction des coûts · éloigenement de l'artisanat...

Elle voit de nouvelles technologies (e.g., cintrage, coulage des métaux...) et la création des premières agences publicitaires.

L'organisation scientifique du travail se met en place : le taylorisme · le fordisme · le toyotisme...

Initié par William Morris en Angleterre dans les années 1860, ce mouvement s'inquiète des ravages aesthetiques de l'industrialisation et tente de réhabiliter l'artisanat.

Il dénonce l'absence d'une réflexion sur les formes de production, qui empruntent des codes esthétiques traditionels en opposition aux techniques et maétiraux utilsés pour les objets électriques modernes.

Son objectif est de réhabiliter l'artiste-artisant et d'amélioration éthique et esthétique du cadre de vie et de l'élévation humaine par un artisanat de qualité. Il s'agit donc de proposer une forme de coopération entre les arts, l'industrie et le travail manuel.

Inspiré par le mouvement Art&Craft, l'Art nouveau est un mouvement artistique et industriel qui s'appuie sur l'esthétique des lignes courbes. Il utilise les nouveaux matériaux et techniques industrielles associées (pour le verre, le fer, la céramique... ) pour mettre en valeur une esthétique picturale inspirée de la nature. Il concernera tous les dommaies, de l'architecture et à l'illustration en passant par l'objet et le mobilier.

L'art nouveau connaît un essor international rapide et important, avec des nuances suivant les pays: en Belgique, en France, en Espagne (Modernismo), en Allemagne et en Autriche (Jugendstil), aux Pays-Bas (Nieuwe Kunst), en Italie (Stile Liberty), en Suisse (Style sapin) et aux États-Unis (Tiffany)...

Le mingei (littératelement artinat populaire - par le peuple pour le peuple) est un mouvement de revitalisation de l'artisanat japonais. Il retrouve la valeur de l'artisanat anonyme dédié à la fabrication d'objets pour des usages pour tous aux quotidien.

Il est initié par Yanagi Soetsu qui travaille totue sa vie sur le sujet, écrit de nombreux textes sur le sujet et en créé un musée (nihon mingeikan) en 1936.

(Note:Yanagi Soetsu est le père de Yanagi Sori, considéré comme le premier grand designer industriel du Japon.)

Walter Gropius fonde à Weimar l'École du Bauhaus en 1919, école qu'on identifie à un mouvement en architecture, en design et dans les arts. Elle vise la réunion de la vision individuelle de l'artiste avec les notions d'usage et de production de masse.

Les étudiants sont accueillis sans limite d'âge ni condition préalable de diplôme. Le programme impose aux étudiants un cours préliminaire (Vorlehre) de 6 mois, puis un travail en atelier 3 pour composé d'un enseignement sur la forme (Formlehre) par un artiste, et d'un enseignement pratique (Werklehre) par un artisant d'art. Paul Klee, Vassily Kandinsky, Anni Albers y sont passés.

Fermé en 1933, le Bauhaus est fermé par les nazis, qui le considèrent comme une école enseignant un « art dégénéré ». Il trouvera une suite aux États-Unis et en Israël par les professeurs et étduiants ayant fui le nazisme.

Gerrit Rietveld, architecte et designer, est, avec Piet Mondrian et Theo van Doesburg, l'un des artistes les plus représentatifs du mouvement avant-gardiste hollandais De Stijl.

Son mobilier répond à des préceptes néoplastiques dans ses formes et ses couleurs: angles droits, couleurs primaires et noir et blanc exclusivement. La vision est est « l'instauration d'une harmonie universelle par le biais de l'intégration de tous les arts au sein d'un nouvel environnement utopique ».

C'est une réponse aux mouvements liés au Bauahaus.

Mouvement artistique apparaissant dans les année 10, le style Art déco trouve son nom de l'Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes à Paris en 1925. Il travaille l'emploi de formes géométriques à des fins décoratives.

Il concerne l'architecture, l'architecture intérieure (tapisseries, vitraux, ferronnerie, peintures et sculptures ornementales...) et le mobilier (ébénisterie, céramique, orfèvrerie...).

Il rejettent l'art nouveau qui fait plus appel "à la sensibilité qu'à la raison", et prone un retour à la rigueur classique : symétrie, ordres classiques et très stylisés, pierre de taille.

L'Union des artistes modernes, abrégé par le sigle UAM, est un mouvement d'artistes décorateurs et d'architectes fondé en France le 15 mai 1929 par Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier), Pierre Jeanneret et Robert Mallet-Stevens. Après la guerre, l'UAM reprend ses activités avec les expositions Formes utiles à partir de 1949. L'UAM s'arrête en 1958 mais se prolonge historiquement par l'initiative du Centre de création industrielle (qui deviendra le Mnam) et la création de l'ENSCI-Les Ateliers.

Depuis les années 20, Le Corbusier et Perriand travaillent sur des théories et des études sur l'habitat social collectif, appelant l'avènement, porté par l'architecture et le design, d'une nouvelle rationalisation et d'une économie inédite des espaces habitables.

Appelé "style paquebot" en France, le Streamline marque la fascination populaire pour la vitesse, donnant forme aux objets avec de longues lignes horizontales, des grands arrondis, faisant référence à l'aérodynamisme et le monde nautique.

Faisant suite à la grande dépression des années 30, il répond à l'art déco en faisant diparaitre les ornements en faveur d'un concept d'aérodynamisme basé sur ligne pure exprimant le mouvement et la vitesse.

Inscrit dans le courant du modernisme, le design scandinave se distingue toutefois dans la vision qu'il porte sur l'objet, les matériaux et leur place dans l'environnement.

Alvar Aalto, qui porte ce mouvement, s'éloigne des matériaux actuels - le verre et le fer - pour retorver dans le bois des qualités mécaniques similaires de solidité, de souplesse et de plasticité, grace notamment à des techniques tel que le lamellé-collé

Le modernisme scandinave s'ouvre à la modernité technique pour unw démocratisation du design, et recadre la vision de l'objet dans un double lien entre la nature, la technique et l'humain.

Héritière historique du Bauhaus, l'École d'Ulm promeut un design démocratique, adapté aux besoins de l'individu en s'éloignant des injonction de la société de consommation.

Adoptant une structure pédagogique similaire au Bauhaus, elle s'oriente toutefois sur les arts appliqués: le graphisme, le design de produits, et l'architecture.

Surtout reconu pour sa contribution au design industriel, particulièrement dans ses production pour Braun (avec Dieter Rams).

Le Design Pop est un mouvement qui remet en cause le fonctionnalisme accusé de brider la créativité au service de la société de consommation. On oasse d'un design qui s'émancipe du besoin pour l'envie.

Le design pop s'inspire de la culture populaire et des médias pour produire un design ludique, autour de la sophistication technologique, de la culture urbaine et de la science-fiction.

La crise énnergétique causée par le choc prétolier de 74 l'interrompt rapidement.

Le design alternatif regroupe un grand nombre de mouvements post-choc pétrolier. Ils convergent dans leur recherche d'une alternative du design des années 50-73, au travers du design et de l'art, et d'une critique politique et sociale engagée.

Le developpement technologique initié dans les annés 70 explose dans les années 80 avec une révolution numérique. Elle continue aujour'dhui à transformer nos usages, notre culture ntore rapport au monde et aux autres. Pour le design, tout est à repenser encore et encore, de la conception à l'usage, en passant par la production et la commercialisation.

Le design devient numérique lui aussi, travaillant directement sur l'information, le son, la lumière...

Le design de services s'intéresse à la fonctionnalité et à la forme des services rendu à l'usager ou le client. Il a pour objectif de s'assurer que l'interface du service est utile, utilisable et désirable du point de vue du client et efficace, performante et « différenciante » du point de vue du fournisseur.

Le post-it devient l'outil et le symbole de ces pratiques, qui vont largement s'engager dans le co-design.

Progressivement le design se redéfini et sort du champ industriel. Il se revendique fondamentallement comme une posture, une attitude, une façon de penser, un goût pour la complexité...

Ces efforts sont autant de tentative de se positionner comme expert de la complexité. Le design se pace maintenant entre global et singulier, entre industrie technologique et low-tech.

Il visibilise une transformation profonde de nos sociétés et propose ses compétences au service d'une rélflexion active qui sors des cadres historiques du design. Si bien que l'on est droit de se demander si le design ne se dépasse pas lui-même.

Dieter Rams est né le 20 mai 1932 à Wiesbaden en Allemagne. Il est un designer industriel allemand contemporain, reconnu pour ses conceptions pour Braun entre 1961 et 1995, et associé étroitement à l'école fonctionnaliste du design industriel. Nombre de ses réalisations sont aujourd'hui exposées à travers le monde, dont au MoMa à New-York.

Il est l'auteur du manifesto du "bon design", probablement l'un des plus influents encore aujourd'hui. Son influence a par ailleurs particulièrement impactée Jonathan Ive, designer chez Apple.

Dieter Rams est né le 20 mai 1932 à Wiesbaden en Allemagne. Il est un designer industriel allemand contemporain, reconnu pour ses conceptions pour Braun entre 1961 et 1995, et associé étroitement à l'école fonctionnaliste du design industriel. Nombre de ses réalisations sont aujourd'hui exposées à travers le monde, dont au MoMa à New-York.

Il est l'auteur du manifesto du "bon design", probablement l'un des plus influents encore aujourd'hui. Son influence a par ailleurs particulièrement impactée Jonathan Ive, designer chez Apple.

La chaise « Wassily » est considérée comme une icône du mobilier moderniste.
Utilisation innovante des matériaux : acier tubulaire qui en fait une chaise légère, durable et peu coûteuse à produire.
Un design minimaliste : Le design est simple, fonctionnel et minimaliste.
Liée au Bauhaus : Elle matérialise la philosophie du Bauhaus, qui consiste à combiner l'art, l'artisanat et la technologie pour créer des objets fonctionnels et esthétiques destinés à un usage quotidien.
Intemporalité : Elle a 100 ans, et reste populaire et pertinente aujourd'hui.

Le Bialetti Moka Express, conçu par Alfonso Bialetti en 1933, est considéré comme une icône du design industriel italien.
Un design innovant : cafetière en aluminium utilisant un design simple, mais innovant et simple d'utilisation pour préparer du café à la maison.
Popularité : rapidement devenu populaire dans le monde, sa forme octogonale distinctive et son design caractéristique l'ont rendu immédiatement reconnaissable et apprécié.
Importance culturelle : une icône culturelle qui représente le design, la tradition et le style de vie italiens.
Intemporalité : Il reste encore populaire et pertinent aujourd'hui. Son design simple et fonctionnel a résisté à l'épreuve du temps.

Le Bialetti Moka Express est une pièce emblématique du design italien, utilisée et appréciée dans le monde entier.

Le Walkman TPS-L2 de Sony est le premier lecteur de cassettes portable au monde.
Une technologie révolutionnaire : il permet aux utilisateurs d'écouter de la musique en déplacement sans être liés à un système stéréo domestique.
Symbole de liberté personnelle : il permet aux utilisateurs de personnaliser leur expérience d'écoute musicale et de prendre le contrôle de ce qu'ils écoutaient, quand et où ils voulaient l'écouter.
Un design élégant : Il est à la fois élégant et fonctionnel, signé par son aspect bleu métallique et argenté.
Le statut de la culture populaire : Il est devenu une icône de la culture pop, un symbole de liberté personnelle et d'indépendance, voire de rébellion juvénile et de liberté.

Il a été un produit révolutionnaire pour l'usage et la culture.

L'iMac G3 est peut-être l'ordinateur le plus emblématique jamais conçu, et une icône dans le monde de la conception industrielle.
Un design révolutionnaire : sa coque colorée et translucide et son format « tout-en-un »
Interface conviviale : son interface conviviale est également révolutionnaire, un système convivial et moins de périphériques.
Statut dans la culture populaire : Il devient vite un phénomène de culture populaire, symbole de l'innovation technologique et du design.
Innovation technologique : des composants de pointe tels qu'un processeur rapide, des ports USB et un réseau Ethernet intégré.

L'iMac G3 est un produit emblématique qui représente la convergence du design, du quotidien, et de la technologie numérique.

Vendue dans le monde entier, la bouteille de sauce soja Kikkoman est l'expression d'un design japonais d'après-guerre.
Des formes fragiles et utiles : sa forme est pensée pour son remplissage et son utilisation culinaire. Elle invite en plus à l'attention de l'usage.
Une élégance par la simplicité : aucun superflu. Son minimalisme fait son identité visuelle, entre transparence du corps et rouge vif du bouchon.
Un processus de conception : permière bouteille qui ne fait pas de goute, il aura fallu une centaine de prototypes pour la réaliser.

La bouteille de sauce soja Kikkoman réuni design, artisanat et tradition.

Google Maps est un service mondial de cartographie en ligne. Le service est créé par Google à la suite du rachat en octobre 2004 de la start-up australienne Where 2 Technologies.
Une fonctionalité améliorée en permanence : développement continu du système de cartographie, nourri également par la participation des utilisateurs.
Une efficacité améliorée en permanence : un travail continue pour une rapidité toujours accrue.
Une dépendance améliorée en permanence : peu d'alternative à ce niveau de performance et d'efficacité.

Google Maps a considérablement impacté la mobilité de tous, pour le pire et le meilleur.